粤剧的“旧”为“新浪潮”提供了绝佳的舞台布景。许鞍华的第二部作品以剧团的后台为舞台，创作了一个风格与现实相结合的故事。长洲可以说是一个很大的后台。其古朴的离岛风情配上粤剧标志性的妆容、华丽的服饰和肉感的舞台表演，营造出神秘奇特的氛围。两代人之间的恩怨情仇，涉及商业欺诈与军事政治，阴与阳，人与鬼，新与旧，老与少，真与假。萧芳芳表演洒脱，把鬼马帮的“十三点”花旦演活了。许鞍华导演充满好奇的笔触，描绘出粤剧的一种特殊魅力。和《疯狂的抢劫》一样，《撞对》也借鉴了传统民俗。据说有戏班到长洲演出，却频频发生闹鬼怪事。原来，剧团卷入了一场阴谋：战争期间，一群士兵因服用假药而死亡。临死前，他们做了一个毒咒，让毒贩的后代断子绝孙。为了逃过一劫，毒贩的后人冯师傅想到了将剧团二号成员萧芳芳许配给侄子钟镇涛，以此将诅咒转移到萧芳芳身上。这是一个关于“复仇”的故事。一边是恶鬼抓人的替身，一边是悲壮的冤情，观众对此不免矛盾。“打”简直就是“猛鬼出笼”，光天化日之下照样能打鬼，除了整队鬼兵，还有红衣恶女鬼、调皮鬼，不仅上身围着转，还搞起了大鬼秀，真让整个戏班不得安宁！许鞍华将一群鬼魂安置在乡村，使整部影片充满了典型的民间意识。观众也会觉得，所谓的驱魔人、僵尸、吸血鬼等西方鬼怪，远不如传统的唐人鬼怪有趣。同时，《撞见》并没有做出大量不良化妆、开膛破肚等感官刺激，也没有卖弄色情和低级笑料取悦观众，

总体来说，我比较喜欢许鞍华导演的写实风格的作品，不过这部《撞到正》也算颇有趣。不少人形容许鞍华导演这个人“可爱”，许导演年过六旬，有时说话还有一种纯真感，而在电影中比较集中体现这种趣致风格的，就是这部《撞到正》了。片中钟镇涛的角色比较无趣，而那些被鬼上身或被借尸还魂的人往往有趣可爱。片中最讨厌的人物就是一天到晚阴森森、好像所有人都欠他8000块钱的军长和红伶的鬼魂。而那些小鬼们一上了人身，立即龙精虎猛、活泼跳脱，完全是贪玩孩童或是充满生趣的市井人物。旧版《西游记》我觉得它的精髓就在于保存了原著中市井人物的气息以及引入了民间故事里的童趣活泼（比如小说中所无的猪八戒背媳妇），新版那种赶潮流赶不上，又丢了原来活泼意味的感觉，比旧版差远了。而本片的各种上身之鬼，正是如西游记的妖一样体现出的是人趣。如两张剧照中，刘克宣被借尸还魂后如猴子一样对人的亦步亦趋，关聪先被猫屎上身的扭捏、被其他小鬼上身后是顽童模样，惟被军长借尸还魂后恶形恶相，不过还是被箫芳芳拉了去玩色子。箫芳芳本身就大癫大肺，人鬼不惧，极富纯真意味（跳马、不敢坐男人床）被猫屎上身后更是趣怪百出。但据说箫芳芳对自己在这部电影中的表演不是太满意，这部电影的拷贝被她买下，不知道她还有没有将它重新推出的愿望？