还是【一种关注单元】关注的社会议题：送养和寻根的问题。韩国电影近几年在国际影节势头猛，这届戛纳尤为明显。不光是在主竞赛单元两部CJ出资的大片，也包括《回到首尔》和《下一个素熙》等被其他平行单元选中的韩国片。《回到首尔》讨论的现实题材和其非常融合韩国本土风格和法国情调的变种风格使其很特殊，整部影片呈现的感觉和女主角弗雷迪一样是游走在首尔街头的法国因素。整体看下来只觉得对【远方的韩国】和【祖国是法国】都不搭茬的本中国人，看这部只觉得水土不服，我们很明显不是目标群体，要产生共鸣的难度有点大。那么就仔细来说说这部影片我所感兴趣的另外两个小点：

1.地下摇滚室的紫色灯光：[身份象征的迷途]和[执意疏远的亲情]

2.首尔城市电影？想成为下一个【迷失的东京】？

影片前半部分很平稳，介绍主要人物，发展一对形象和性格（包括文化风俗等）对照的人物（弗雷迪和她遇到的母亲是法语老师的韩国女孩），并从中穿插很多韩国元素，韩国和法国文化间的碰撞（culture shock），以及弗雷迪所承担的和初次见面的原生家庭间的矛盾。无论是拍摄方法还是节奏都很稳定，直到醉鬼父亲一而再再而三以其无法理喻的方式骚扰弗雷迪，在窄巷间爆发的那一声尖叫改变影片的节奏。影片开始跳跃，时间上开始以年为单位跃进。来回韩国和法国之间的弗雷迪不断成长和改变，并一次又一次面对思想僵化却尝试改变的【典型韩国男人作风】的父亲，和一次又一次接受母亲不愿见她的回答。

如果说不断出现的父亲形象填满了弗雷迪在首尔期间的叙事内容，那么一直到影片几近结尾处才偶有露面的母亲形象则从根本上推动者叙事框架。迫切想要见到母亲的心情，以及为何母亲狠心拒绝飘洋过海【找回家】的孩子的困惑成为寻根问题最后的落脚点。母亲与文化以及血缘的根本总牢牢挂钩，这部影片也不例外地如此处理，并算不上什么新颖之处。并且不断地跃进把整部影片叙事的结构拉得太长，在反复的失望和反复的等待后，有答案会显得故弄玄虚，没答案又觉得徒劳，于是结尾的又一次失望/反转已经无法激起任何情绪和共情。也许观众和弗雷迪一样就只是累了，而对于导演到底想表达什么也无力再去探寻。母亲形象的别扭之处的含义希望有朝一日可以等到导演的解释（很好奇为什么这么设置），但同时影片中无法表达清楚的遗憾永远都在，在我这里始终是减分的。

让人眼前一亮的是其如何外化在“出生地流浪”的弗雷迪的那份迷茫和痛苦，影片选择用【舞蹈】+【疯狂的电子摇滚】创造迷离的空间。若站在文化和城市样貌的角度，首尔的街头第一次被以这种形象出现在银幕上，绝不像后两天首映的《Broker》那样是日式镜头下岁月静好的城市宣传片。《回到首尔》的首尔街头和地下城市空间，那些无法找到自我的年轻人（或和弗雷迪一样有过送养海外的经历，或单纯只是迷失生活方向和社会定位的普通边缘青年），他们得到一个新的驻足空间，好像走入70-80年代的欧洲地下室，但那一张张亚洲面孔，歌手叫嚣地歌词又再一次回到东亚的模样，继东京热之后。新的文化或经济大都会被打造，就必然会被赋予用一个配方调制的新的幻想，三四十年前欧洲人向往迷失东京，是否就像这部影片中弗雷迪所折射的那份也想要迷失首尔的欲望，无论对于角色来说这是主动的还是被动的，但她迷晃的身影满足的是谁的想象？